13 filmes clássicos de terror para assistir no Halloween

Para deixar o seu Dia das Bruxas ainda mais assustador

Foto: A Noite dos Mortos Vivos
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Apenas certos tipos de filmes de terror são apropriados para o Dia das Bruxas. Por exemplo, Jaws é um ótimo filme de terror, mas é para o verão, não para o outono com suas abóboras e árvores áridas. Mais uma vez, analisamos os serviços de streaming e enfrentamos horas de terror arrepiante para oferecer a você uma lista de observação definitiva, 13 títulos desde o início do cinema até 1995.

Volte na próxima semana para ver nossa seleção de itens essenciais modernos.

Häxan – A Feitiçaria Através dos Tempos

Dirigido pelo cineasta dinamarquês Benjamin Christensen, este filme bizarro e silencioso começa como um documentário sobre bruxas, mas se transforma em um filme de terror real e honesto com imagens assustadoras de demônios, posses, feitiços malignos e muito mais. Häxan (1922) é talvez uma das primeiras tentativas de quebrar as regras, misturando fatos, ficção e opinião, e concluindo com uma condenação da histeria das caçadas às bruxas.

Em um toque final bizarro, Christensen se considerou o Diabo. O Criterion Channel oferece a versão silenciosa de 105 minutos com música da Orquestra Tcheca de Cinema, além de uma versão editada em 1968 chamada Witchcraft Through the Ages, com apenas 76 minutos de duração, com música de Jean-Luc Ponty e narração de William S. Burroughs. Ambos são altamente recomendados.

A Casa Sinistra

O diretor inglês James Whale fez alguns dos melhores filmes de monstros da Universal nos anos 1930, incluindo Frankenstein, O Homem Invisível e A Noiva de Frankenstein, mas esse ótimo filme não é tão conhecido. A Casa Sinistra (1932) encontra vários viajantes presos durante uma tempestade torrencial em uma casa assustadora, cheia de comportamentos estranhos e segredos estranhos. Whale combina perfeitamente muitos momentos estranhamente engraçados com momentos de calafrios atmosféricos, e ele envolve todo o pacote em sua própria personalidade única, levemente excêntrica, mas genuína.

Boris Karloff apresenta uma performance surpreendente como um servo mudo e brutal chamado Morgan. Charles Laughton mastiga o cenário como o jovial Sir William Porterhouse, e Gloria Stuart – um indicado ao Oscar 65 anos depois por Titanic – interpreta a preocupada Margaret Waverton.

A Sétima Vítima

Na década de 1940, o produtor Val Lewton fez uma série incrível de nove filmes de terror “B” para a RKO, cada um mal-humorado e alfabetizado e baseado na ideia de que o terror poderia ser sugerido, e não mostrado. Todos os nove são altamente recomendados e estão disponíveis no Criterion Channel. Cat People (1942) é provavelmente o mais famoso, e I Walked with a Zombie (1943) e A Sétima Vítima (1943) são sem dúvida os melhores.

Ela estrelou Kim Hunter (A Streetcar Named Desire) em sua estreia no cinema como Mary, uma garota ingênua que vem a Nova York para encontrar sua irmã mais velha desaparecida. Sua primeira pista é uma sala vazia com uma única cadeira colocada diretamente sob um laço! Tudo leva a um culto secreto e sinistro. Jean Brooks co-estrelou como a irmã bruxa, Jacqueline, com franja de Bettie Page, e Hugh Beaumont (Leave It to Beaver da série TV) interpreta um homem com sua própria conexão com Jacqueline. Mark Robson dirige com uma intensa quietude sombria.

Na Solidão da Noite

Na Solidão da Noite (1945) não foi o primeiro filme de antologia de terror, mas é rotineiramente citado como o melhor e não perdeu seu poder de aterrorizar. Mervyn Johns interpreta um homem que decide passar um fim de semana no país depois de ser atormentado por um pesadelo. Lá, ele fica chocado ao conhecer várias pessoas que ele já havia visto em seu sonho. Todos começam a contar histórias, desde uma boba sobre dois jogadores de golfe a duas extremamente assustadoras sobre um espelho assombrado e um boneco de ventríloquo. Outro acontece na festa de Natal das crianças.

Existem cinco histórias no total, mais a envolvente e um final de cair o queixo. Dirigido por Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Robert Hamer e Basil Dearden, este filme inglês teve um passado conturbado, com segmentos cortados para vários lançamentos e ficando fora de catálogo, mas foi recentemente restaurado a toda a sua glória, com belas imagem e som.

O Gato Preto (Kuroneko)

Neste ótimo filme widescreen em preto e branco do diretor japonês Kaneto Shindo, uma mulher, Yone (Nobuko Otowa) e sua nora, Shige (Kiwako Taichi) são mortas por um bando de soldados samurais. Mais tarde, seus fantasmas se vingam atraindo os samurais viajantes para uma casa bonita e espectral, dando-lhes um soco e matando-os. Mas quando um jovem guerreiro (Kichiemon Nakamura) é enviado para parar os fantasmas, ele encontra algo surpreendente. Kuroneko (1968) – o título se traduz em “gato preto” – usa sua ampla moldura com uma precisão incrível, desde os quartos da casa fantasmagórica até a floresta de bambu, onde as mulheres fantasmas encontram suas vítimas; nenhuma coisa parece deslocada ou desnecessária. Embora o filme não seja exatamente aterrorizante, ele tem sua parcela de momentos inesperados para fazê-lo ofegar.

Veja também o igualmente bom filme de terror do diretor Shindo, Onibaba (1964), sobre uma máscara que pode ser assombrada, e o filme de antologia essencial e assustador de Masaki Kobayashi, Kwaidan (1964), ambos também disponíveis no Criterion Channel.

A Hora do Lobo

É difícil acreditar que Ingmar Bergman, aquele mestre cineasta sueco de clássicos invernais e atormentados, tenha dirigido um filme de terror, mas aqui está. E A Hora do Lobo (1968) também é bastante assustador. Max Von Sydow interpreta Johan Borg, um artista recluso que se retira com sua esposa Alma (Liv Ullmann) para uma ilha remota para trabalhar. “Vizinhos” assustadores começam a incomodá-lo, mas eles são reais? E se eles são fantasmas de sua mente, por que Alma também pode vê-los? Algumas imagens, como um garoto encarando Von Sydow enquanto pescava, vão assombrá-lo muito tempo depois.

O filme é contado em flashback, do ponto de vista de Alma; ela fala diretamente para a câmera e os ruídos da “equipe de filmagem” podem ser ouvidos durante os créditos de abertura, lembrando desde o início que é apenas um filme. Dizem que Bergman foi inspirado por alguns de seus próprios pesadelos.

A Noite dos Mortos-Vivos

Devido a um erro, A Noite dos Mortos Vivos de George A. Romero (1968) nunca foi legalmente protegida por direitos autorais e agora está disponível gratuitamente em muitos lugares, mas o Criterion Channel oferece uma bela edição restaurada, criada para seu 50º aniversário, e Kanopy e Shudder oferecem transferências mais nítidas e limpas. Um dos melhores filmes já feitos, estabeleceu o gênero de zumbis que prospera hoje, incluindo multidões de zumbis lentos (muito mais assustadores que os velozes).

Em outro nível, proporcionou um microcosmo de agitação social predominante no país na época, com um personagem afro-americano (Duane Jones) encarregando-se dos sobreviventes presos dentro de casa. Entre eles estão Barbara (Judith O’Dea), que se torna quase catatônica de medo, e o irritado e ineficaz Harry Cooper (Karl Hardman). Mesmo depois de todo esse tempo, o filme equilibra magistralmente o desenvolvimento sagaz dos personagens entre os humanos dentro e um horror ameaçador e invasor lá fora.

Banho de Sangue

Mario Bava foi o principal mestre do horror italiano, criando uma série de chocantes humorísticos e de baixo orçamento, incluindo um filme de terror mais recente, Blood and Black Lace, e inspirando muitos seguidores, como Dario Argento. Mas ele se superou com Banho de Sangue (1971), às vezes mostrado sob seu título alternativo, Twitch of the Death Nerve, com a incorporação de sangue e nudez mais intensos.

Dizem que filmes como Sexta-Feira 13 foram diretamente influenciados por este. Um grupo de jovens brincando chega a um lago para se divertir um pouco, apenas para começar a morrer um a um nas mãos de um assassino cruel e misterioso. O uso normal de cores arrojadas de Bava é efetivamente combinado com uma aparência mais naturalista, os efeitos gore inovadores ainda são bastante chocantes (um empalamento em particular agora é lendário), e o aspecto de coelho é surpreendentemente inteligente.

Calafrios

Depois de dois filmes universitários, David Cronenberg fez sua estréia real com este clássico de baixo orçamento, já mostrando seu domínio do médium e sua obsessão por tudo o que se relaciona com o corpo. Calafrios (1975) ocorre em um arranha-céu moderno, onde os moradores têm tudo o que precisam e nunca precisam sair. Cronenberg faz o próprio edifício parecer estranhamente futurista e opressivo.

Um experimento médico dá errado, e criaturas assustadoras entram nos corpos dos seres humanos, fazendo com que eles se comportem como animais, agindo impulsos eróticos e assassinos. Um título alternativo apropriado foi They Came from Within. A lenda do horror Barbara Steele (Domingo Negro) aparece em um papel pequeno, e Lynn Lowry (The Crazies) interpreta uma enfermeira. Muitos dos filmes posteriores de Cronenberg são mais refinados, mas poucos são tão potentes ou divertidos quanto este.

Halloween – A Noite do Terror

Não é o Dia das Bruxas sem o Halloween (1978) inovador e surpreendente de John Carpenter, ou pelo menos sem uma explosão da lendária partitura de sintetizador que ele se compôs (em aparentemente três dias). A sinistra cinematografia widescreen de carpinteiro tira proveito da paisagem suburbana de corte reto, usando arbustos altos ou varais como enganos, e seu conceito de um assassino do mal puro e simples – conhecido como A Forma, assim como Michael Myers – ainda toca um acorde sombrio .

Jamie Lee Curtis é a icônica “garota final” Laurie Strode; Donald Pleasence é o Dr. Loomis, cheio de presságios; e P.J. Soles é o glamour Lynda. O filme é essencial para a visualização e, embora suas muitas sequências não sejam tão essenciais, elas ainda oferecem um pouco de diversão. Os assinantes do Shudder podem transmitir um recurso triplo do original, além de Halloween 4: O Retorno de Michael Myers (1988) e Halloween 5: A Vingança de Michael Myers (1989).

Phantasm

Phantasm (1979) de Don Coscarelli pode ter pouco orçamento, mas muita imaginação. Mike Pearson, de 13 anos, vive com seu irmão mais velho, Jody (Bill Thornbury), após a morte de seus pais, e teme que Jody vá embora e o deixe para trás. Ele começa a visitar um cemitério onde vê coisas estranhas, como um Homem Alto (interpretado pelo maravilhoso nome de Angus Scrimm) levantando caixões sozinho; pequenas criaturas encapuzadas como Jawas demoníacas; uma bola de prata que voa pelo ar, se prende ao rosto das pessoas e espalha sangue por toda parte; e um portal para outro planeta.

Reggie Bannister interpreta “Reg”, o sorvete que oferece uma mão amiga, além de algum alívio cômico. É fácil ver como os espectadores iniciais não foram capazes de decidir o que fazer com tudo isso, mas tornou-se um clássico cult nos anos seguintes. Em 2016, recebeu uma restauração e relançamento muito necessárias e agora tem uma casa no Shudder.

Deu a Louca nos Monstros

No mesmo ano em que fez um enorme salário por escrever Lethal Weapon, Shane Black também coescreveu essa combinação cômica de uma aventura infantil tipo Goonies e uma homenagem aos monstros da Universal. Dirigido por Fred Dekker, Deu a Louca nos Monstros (1987) é ridículo, mas ressoa com espectadores de uma certa idade; e pode atrair os fãs mais jovens de Stranger Things.

Aparentemente, um dia em cada século, um amuleto de puro bem se torna vulnerável, e o Conde Drácula (Duncan Regehr) pretende destruí-lo e criar o caos, com a ajuda da Múmia (Michael MacKay), do Homem-Gill (Tom Woodruff Jr) e o Homem-Lobo (Carl Thibault). O monstro de Frankenstein (Tom Noonan) acaba ajudando as crianças, que formaram seu próprio clube de monstros, e são os únicos que podem salvar o dia.

O Mistério de Candyman

O escritor de terror Clive Barker fez grandes ondas na década de 1980 com o lançamento de sua coleção seminal de três volumes de contos, Os Livros de Sangue, e não demorou muito para que filmes baseados em seu trabalho seguido. Enquanto os filmes Hellraiser são os mais notáveis, Candyman (1992) também se manteve muito bem, graças ao seu sofisticado cinema e elenco atencioso, e especialmente à sua partitura de alta classe de Philip Glass.

Virginia Madsen interpreta Helen Lyle, uma estudante de sociologia pesquisando lendas urbanas. Ela vai a um conjunto habitacional repleto de pichações para investigar a lenda do Candyman; é dito que se você disser o nome dele cinco vezes enquanto olha no espelho, ele aparecerá e matará você. Claro, alguém realmente tenta. Kasi Lemmons, que se tornou diretor, interpreta a amiga cética de Helen, Bernadette, e Tony Todd se tornou um ícone de horror por sua suave atuação como personagem-título.

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